J.P Köykkä on kuvataiteilija, joka maalarina edustaa modernismin perinteen tuntevaa koulukuntaa. Se ei ole tavattoman harvinaista. Vilpitön esteettinen ihailu modernismia kohtaan on maalaustaiteessa jopa tyypillistä.

Köykkä on tässä erittäin taitava. Hänen abstrakteissa teoksissaan yhdistyvät 1900-luvun kuvataiteen erilaiset suuntaukset tiedostavalla ja harkitulla tavalla. Hän maalaa, piirtää ja tekee kollaasia siten, että käytetty väline ei määrittele lopputulosta. Lopputulos on visuaalinen kuva ja välineet ovat välineen merkityksessä. Sisältö löytyy muodosta, eikä erityistä syytä etsiä viittauksia estetiikan ohitse ole.

Mutta onneksi tämä ei riitä. Köykkä kuljettaa hallitsemansa muotokielen ohi postmodernismin suoraan nykyaikaan. Hän käyttää installaatiomaista maalausten ripustustapaa, jossa teoksista muodostuu tavallista tiiviimpi näyttelykokonaisuus. Hän maalaa seinää, jättää teoksia lattianrajaan, sekoittaa eri materiaalein tehtyjä teoksia samaan kokonaisuuteen eikä muutenkaan kunnioita millään tavalla valkoisen kuution ihanteita.

Kokonaisuus huokuu enemmän alikulkutunnelin tunnelmaa kuin perinteisen galleriatilan ihannetta. Ripustuksella Köykkä onnistuu myös rikkomaan yksittäisten teostensa harmonista sommittelua. Yksittäistä maalausta tarkastellessa voi vajota miltei euforiseen tilaan sen seesteisen sommitelman ansiosta. Kokonaisuudessa osana se on kuitenkin kappale, johon vaikuttaa ympäröivä sommittelu ja tällöin harmoniaan tulee kiinnostavia säröjä.

Nostalgisen lisänsä Köykän teoksiin tuo materiaaliromantiikka. Erilliset kollaasimaiset elementit ovat dadaistisen viattomia visuaalisia kommentteja vailla materiaaliin itseensä kohdistuvaa sisällöllistä kommentointia ja kritiikkiä. Johdonmukaisesti ne ovat maalausjäljen ja piirrosviivan rinnalla tärkeitä nimenomaan kokonaisuuden esteettisen kerroksellisuuden takia.

Kolmiulotteinen vaikutelma teoksen pinnassa alleviivaa teosten muotoon keskittynyttä luonnetta. Samalla se näyttelykontekstissa sitoo teoksia entistä tiiviimmin osaksi ripustettua installointia, osaksi useiden teosten ja seinämaalauksen kokonaisuutta.

J.P Köykkä tekee perinteestä työkalun, eikä häpeile esteettistä herkuttelua. Hän maalaa kauniita teoksia, joiden täydellisyys rikkoutuu harkitusti osana näyttelykokonaisuutta. On kuitenkin syytä keskittyä myös yksityiskohtiin. Astua kokonaisuuden keskelle ja poimia yksittäinen maalaus, jota tarkastella. Tällöin on mahdollista löytää se antoisa kontrasti, jonka ansiosta Köykän periaatteessa täysin ajattomat teokset tuntuvat ajankohtaisilta juuri nyt. Modernismin hillitty charmi on käyttövoimaa jännitteiselle ja hajoavalle nykyestetiikalle: kontrasti onkin ekspressiivisestä ensivaikutelmastaan huolimatta analyyttista ja tarkoituksenmukaista.

Veikko Halmetoja

UPSTAIRS DOWNSTAIRS -galleriassa 26.8.-1.10.

J.P Köykkä – Tuulta ja Tuulettomuutta
(Avajaiset 26.8. 17-22)

Pirkankatu 10, Tampere

Avoinna
Pe 11-18
La 11-16

Tuulta ja tuulettomuutta. Tuleeko tuuli. Ei tuulta päin.

Tuulee.

Näyttely on maalaus-installaatio tuulesta ja tuulettomuudesta. Teokset osana installointia ovat myös itsenäisiä yksilöitä tuulten tuomista pohdinnoista poimituista ajoista.

Näyttelystä on saatavilla myös J.P Köykän uunituore kirja “J.P Köykkä Leafs 2014-2022”

https://jpkoykka.com/

———–
Tapahtuma on Tampereen kaupungin tukema ja osa Operaatio Pirkanmaa -hanketta.

www.pispalaclothing.com

J.P Köykkä (s. 1987) yhdistelee materiaalisia tekniikoita kuten; akryyleja, öljyvärejä, spraymaalia, bitumia, öljypastelleja, kynäruiskutekniikkaa, kollaasia ja niin edelleen. Hän on tehnyt myös muutamia kolmiulotteisempia maalausveistoksia. Teoksissa voi nähdä vivahteita abstraktin- ja ekspressiivisen maalaustaiteen perinteistä kuin myös graffitin ja modernisminkin tuulahduksia.

Maalaaminen on minulle jäljen jättämistä, harkittua ja spontaania tekemistä, asettelua ja rytmittelyä maalaus materiaalien ja sävyjen kanssa/kautta.”

Ylöjärvellä ja Tampereella vaikuttava J.P Köykkä on valmistunut Tampereen ammattikorkeakoulusta kuvataiteilijaksi vuonna 2015.

NASTOLAN KESÄNÄYTTELY 2021

Kesällä 2021 vanha kunnantalo täyttyy ympäristöaiheisesta taiteesta. Näyttelyn kuratoi Veikko Halmetoja ja hän on valinnut mukaan kolmisenkymmentä taiteilijaa, jotka ovat jo taidemaailman tunnettuja nimiä tai nuoria, nousevia kykyjä. Esille tulee maalaustaiteen lisäksi valokuva- ja videotaidetta, veistoksia, installaatioita ja ainutkertaisia tilaan tehtyjä teoksia. Näyttelyssä voi kulkea tutustumassa eri huoneisiin, jotka taiteilijat ovat tehneet kokonaisiksi taideteoksiksi.
Näyttelyyn liittyy luonnossa ja kulttuurimaisemassa kulkeva Pihapiiri-polku, jonka taiteellisesta toteutuksesta vastaa Kirsimaria E. Törönen. Lisäksi näyttelyn aikana on ympäristö- ja luontoaiheisia paneelikeskusteluja, esitelmiä, työpajoja ja konsertteja.

Nastolan Kesänäyttely – Luontopolku on osa Euroopan ympäristöpääkaupunki 2021 –vuoden ohjelmaa.

Luontoretki-näyttelyyn valitut taiteilijat:

1:1

Erno Enkenberg

Noora Geagea

Svante Gullichsen

Terhi Heino

Henrik Härkönen

Soile Jääskeläinen

Jaakko Kahilaniemi

Jarmo Kallinen

Emmi Kallio

Miia Kallio

Joel Karppanen

Annina Kettunen

Eetu Kevarinmäki

Anni Kinnunen

Anni Kristiina

Veera Kulju

Laura Kärki

 J.P Köykkä

Pirita Lautala

Ville Lehtinen

Tuomo Manninen

Eveliina Narkilahti

Mikko Paakkonen

Ville Räty

Pauliina Salminen

Kim Somervuori

Iiu Susiraja

Tuukka Teponoja

Piipa Toivonen

Henri Tuominen

Samppa Törmälehto

Kirsimaria E. Törönen

Nastolan Kesänäyttely on tehnyt yhteistyötä LAB-ammattikorkeakoulun kanssa. Luontoretkellä on mukana muutamia LAB-ammattikorkeakoulussa ylemmän ammattikorkeakoulututkinnon suorittaneita kuvataiteilijoita. Heidän opinnäytetyönäyttelynsä oli kevättalvella Kaapelitehtaalla Helsingissä. Luontoretken kuraattori Veikko Halmetoja toimi sen tuottamisessa ja ripustussuunnittelussa valmistuvien mentorina.

Avoinna 13.6.-15.8. ti-su kello 11-17 ja elokuun ajan myös viikonloppuisin. Juhannusaattona suljettu. Ilmaispäivät 10.7. ja 4.8. , jonka kustantaa Versowood. Pääsymaksut 5€/ 3€/ 0€. Käytäthän kasvomaskia vieraillessasi näyttelyssä. Jos tunnet olosi sairaaksi, siirräthän käyntisi toiseen ajankohtaan. TERVETULOA!

Make Your Mark Galleria järjestää kymmenen vuotisen toimintansa kunniaksi ryhmänäyttelyn, joka
kantaa nimeä Wave Formation. Näyttelyssä esiintyy 23 eri taiteilijaa jotka on jokainen esitellyt
taidettaan aiemmin Make Your Mark Galleriassa. Näyttely aukeaa keskiviikkona 7.4.

Wave Formation -näyttely on esillä kuun loppuun asti. Näyttely on maksuton ja sinne on esteetön
kulku. Näyttely järjestetään koronaturvallisesti ja sinne otetaan vieraita kerralla vain rajoitusten
mukaisesti.

Wave Formation -näyttelyn taiteilijalista:

Antti Uotila
EGS
Jaakko Mattila
Jani Hänninen
Janne Martola
Janne Siltanen
Jenni Rope
Johannes Rantapuska

JP Köykkä
Juha Lahtinen
Juho Toiskallio
Jukka Hakanen
Jussi TwoSeven
Kim Somervuori
Konsta Ojala
Niina Mantsinen
Nora Helsinki
Poe
Mikko Paakkonen
Rash
Rauha Mäkilä
Teemu Mäenpää
Trama

Wave Formation
7.-30.4.2021

Make Your Mark Gallery
Kaasutehtaankatu 1, rak. 6
00540 Helsinki
info@makeyourmark.fi
+358 4520 41779

Ti – Pe 12.00 – 19.00
La 11.00 – 1600
Su 12.00 – 16.00

MAKE YOUR MARK Gallery is celebrating their tenth anniversary with a group show which exhibits 23 artists who’s previously exhibited in the gallery.
.
Group show called Wave Formation will exhibit works from Antti Uotila, EGS, Jaakko Mattila, Jani Hänninen, Janne Martola, Janne Siltanen, Jenni Rope, Johannes Rantapuska, J-P Köykkä, Juha Lahtinen, Juho Toiskallio, Jukka Hakanen, Jussi TwoSeven, Kim Somervuori, Konsta Ojala, Niina Mantsinen, Nora Helsinki, Poe, Mikko Paakkonen, Rash, Rauha Mäkilä, Teemu Mäenpää & Trama
.
Show lasts until the end of the April.

Kuva: Jari Kuusenaho/ Tampereen taidemuseo

28.11.2020 – 23.5.2021 SKOOL! – TAMPEREEN TAITEILIJASEURA 100 VUOTTA

Tampereen taidemuseo kunnioittaa 100-vuotisjuhlaa viettävää Taiteilijaseuraa museon kaikki kolme kerrosta kattavalla näyttelyllä, jossa esitellään taidetta seuran koko historian ajalta. Näyttelyn ajallinen painotus tulee olemaan nuorten, alle 35-vuotiaiden taiteessa.

Tampereen Taiteilijaseura ry on Suomen toiseksi vanhin edelleen toimiva ammattitaiteilijoiden yhdistys. Seuraan kuuluu tällä hetkellä 284 jäsentä (tammikuu 2019). Seura toimii taiteilijoiden etujärjestönä Pirkanmaan alueella, sekä valtakunnallisten liittojen kautta myös koko Suomessa. Se pyrkii kehittämään ja edistämään taiteilijoiden työskentelymahdollisuuksia, kouluttamaan jäsenistöään ja ylläpitämään taiteilijoiden näyttelymahdollisuuksia.

28.11.2020–23.5.2021 SKOOL! – TAMPERE ARTISTS’ ASSOCIATION 100 YEARS

In honour of the centenary of the Tampere Artists’ Association, the Tampere Art Museum will hold an exhibition extending to all three floors of the museum and present works from the whole history of the association. The chronological focus will be on work by young artists under 35.

The Tampere Artists’ Association is Finland’s second oldest still active association of professional artists. It has currently 284 members (as of January 2019). The association is an advocacy group for artists in the Pirkanmaa region, and through national-level organisations in its field in the whole of Finland. It seeks to develop and promote opportunities for artists to work, organise training for its members and maintain opportunities for artists to exhibit their works.

Hatmakers ship

J-P Köykkä yhdistelee materiaalisia tekniikoita kuten; akryyleja, öljyvärejä, spraymaalia, bitumia, öljypastelleja, kynäruiskutekniikkaa, kollaasia ja niin edelleen. Viimeaikoina hän on tehnyt muutamia kolmiulotteisempia maalausveistoksia.
Teoksissa voi nähdä vivahteita abstraktin- ja ekspressiivisen maalaustaiteen perinteistä kuin myös graffitin ja modernisminkin tuulahduksia. Haiharan Taidekeskukseen Talli-rakennukseen tulevassa näyttelyssä nähdään maalauksia, veistoksellisia maalauksia sekä maalausinstallaatio.
J-P Köykän näyttely Float on avoinna 4.7.–2.8.2020 ti−su klo 12−18 Haiharan taidekeskuksen Tallissa.
Taiteilija on tavattavissa Haiharan taidekeskuksen Tallissa Tapaa taiteilija! -tapaamisessa 24.7 klo 11–13. Tilaisuus on maksuton ja kaikille avoin.

J-PKöykkä_Compos(i)t(ion)
J-P Köykkä, Compos(i)t(ion), 2020

Taidekeskus Mältinranta 27.6. – 14.7.2020
Tulevaisuus 2020
Ida Sofia Fleming, J-P Köykkä, Mauno Leppaänen, Peetu Liesinen, Aino Ojala, Melina Paakkonen ja Mikko Paakkonen

HE KATSOVAT KAIKKI LÄHELLE

Seitsemän nuoren kuvataiteilijan ryhmänäyttely on orgaanisesti syntynyt kokonaisuus, jonka taustalla voi nähdä tekijöitä yhdistävän asenteen tekemiseen ja olemiseen. Näyttely ei pyri visuaaliseen yhtenäisyyteen vaan pikemmin sitomaan useita erilaisia esteettisiä näkemyksiä rennoksi kimpuksi. Olennaista on se, että näyttely onnistuu manifestoimaan sellaista romanttista taidekäsitystä, joka tuntuu harvinaiselta älyllisyyttä ja sääntöjä korostavana aikana.
Näyttely asemoi tekijät vahvasti kiinni materiaaleihin ja muotoon. Koko näyttely ammentaa kuvion ja taustan välisestä jännitteestä. Tarkka katse kartoittaa löydettyä, muokattua ja tehtyä. Katse saa kohdistua häpeilemättä pintaan olematta silti pinnallinen. Kokonaisuus on vahva osoitus siitä, että materiaalin hallinta ja muodon kauneus ovat yhä osa ajankohtaista kuvataidetta.

Ida Sofia Fleming rakentaa teoksensa tilaan. Hän antaa katsojalle mahdollisuuden aistia materiaalien ja tilallisten elementtien suhteesta syntyviä jännitteitä. Kulumisen estetiikka ja siihen liittyvät ajan ja ajattomuuden kokemukset kuljettavat katsojan ajatukset arkkitehtuuriin äärelle.

J-P Köykkä on abstrakti maalari, jonka väripinnoista koostuvat sommitelmat edustavat selkeine perusmuotoineen jopa modernismin perinteitä. Teoksissa on silti pikemmin rentoa otetta ja värienkäyttöä kuin tiukkaa säännönmukaisuutta.

Mauno Leppänen käsittelee teoksissaan sekä lähipiirinsä ihmisiä että populaarikulttuurin kuvastoa. Teokset ovat sekä perinteisiä kollaaseja että muovia sulattamalla tehtyjä kuvia, jotka lähentyvät esteettisesti maalausta herkullisen pintansa kautta.

Peetu Liesinen rakentaa usein maalaustensa pintaan erilaisten kuva-aiheiden verkoston, johon yhdistetyt kollaasielementit muodostavat sirpaleisen kertomuksen. Hän maalaa myös viivaa ja käyttää sivellintä kuin tussimaalarit.

Aino Ojala käyttää materiaalinaan itsekutomiaan tekstiilipintoja, joissa tekstiilimateriaalit käyttäytyvät eri tavoin luoden kolmiulotteisia pintoja. Perinteisesti virheenä nähty elementti on otettu haltuun ja valjastettu tietoiseen käyttöön.

Melina Paakkonen maalaa tarinoita, eräänlaisia nykyaikaan siirrettyjä faabeleita, joissa ihmisen ja eläimen raja katoaa ja huumori kietoutuu pieniin yksityiskohtiin. Yksityiskohtainen maalausjälki on häpeilemättömän koristeellista ja pitää sisällään myös kollaasin elementtejä.

Mikko Paakkonen on 2000-luvulle lennähtänyt informalisti, joka ei häpeile maalaustensa fyysisiä lähtökohtia. Teoksissa näkyy maalaamisen ulottuvuudet, liike ja sattumalle annettu mahdollisuus. Olennaista on hetki, jolloin maalaaminen loppuu ja katsominen alkaa.

 

Veikko Halmetoja kritikko, kuraattori

Näyttelyä on tukenut Suomen Kulttuurirahasto